Joe Aboud révèle pourquoi les artistes doivent posséder leur propre base de fans pour réussir dans la promotion de la musique numérique
En collaboration avec Industry Talks Network
Après avoir dirigé le marketing pour des labels majeurs et avoir contribué au succès d’artistes disques de platine, Joe Aboud a observé un changement majeur dans la promotion de la musique numérique. Les jours où l’on se reposait uniquement sur les playlists de streaming et les moments viraux cédaient la place à une nouvelle réalité : les artistes devaient reprendre le contrôle de leurs relations avec leurs fans. Cette prise de conscience l’a conduit à lancer 444 Sounds, un cabinet de conseil musical axé sur des stratégies de croissance durables pour les artistes, les labels et les équipes de management.
Une nouvelle approche pour les artistes
« La menace de l’interdiction de TikTok a été un électrochoc », explique Aboud. « Beaucoup d’artistes et de labels ont réalisé à quel point leur stratégie dépendait d’une seule plateforme. Aujourd’hui, nous observons un changement : les artistes investissent davantage dans des plateformes de communication directe avec les fans comme Discord et Pinpoint, qui intègrent l’e-mail et les SMS, leur donnant ainsi plus de contrôle sur leur public. »
Construire des relations durables avec les fans
Bien que le contenu court et les réseaux sociaux restent essentiels pour la découverte, Aboud soutient qu’ils ne devraient pas être la base de la carrière d’un artiste. « Le contenu court vous rend visible, mais ce n’est pas suffisant pour garantir la pérennité. Les artistes ont besoin d’une stratégie qui allie découverte et fidélisation, transformant ainsi les auditeurs occasionnels en fans de longue date. Les labels et les équipes de management commencent à comprendre cela, mais l’industrie a encore du chemin à parcourir pour abandonner l’ancien modèle de recherche de pics ponctuels au détriment de la construction à long terme de son public. »
Une approche concrète chez 444 Sounds
Chez 444 Sounds, il met cette philosophie en pratique. Le cabinet travaille avec des artistes majeurs et indépendants pour développer des stratégies marketing multicouches qui vont au-delà de l’engagement dicté par les algorithmes. Ses clients vont des jeunes talents indépendants aux superstars mondiales comme Jung Kook, Julia Fox et Enrique Iglesias, chacun bénéficiant d’approches distinctes adaptées à leurs fans.
Une vision à long terme dans une industrie en évolution
La carrière d’Aboud repose sur une réflexion à long terme dans une industrie musicale en constante évolution. Avant de lancer 444 Sounds, il était à la tête du marketing chez HITCO, où il a travaillé avec SAINt JHN, Jennifer Lopez et Dixie D’Amelio, et a précédemment supervisé des campagnes chez Atlantic Records pour Anitta, Clean Bandit, Skrillex et David Guetta. Son expérience lui a permis d’avoir une vue d’ensemble sur l’évolution de l’industrie, et il identifie un changement fondamental en cours.
Changer de paradigme pour les artistes
« Le streaming, les vidéos courtes et la promotion traditionnelle ont tous leur place, mais ce sont les artistes qui possèdent leurs relations avec les fans qui perdureront », affirme-t-il. « En fin de compte, ce sont les artistes qui créent un espace où les fans se sentent connectés, et non juste divertis, qui auront les carrières les plus solides. »
Alors que les stratégies de marketing numérique évoluent, le message est clair : les artistes qui investissent dans la possession de leur base de fans, et non pas seulement dans leur atteinte, seront ceux qui bâtiront des carrières durables.
