Chloé Thibaud, journaliste indépendante et autrice de plusieurs livres, dont « En relisant Gainsbourg » (Bleu Nuit éditeur, 2021) et « Toutes pour la musique » (Hugo Image, 2022), nous livre une analyse de la face sombre de l’œuvre de Serge Gainsbourg.
Depuis l’écriture de son livre il y a trois ans, Chloé Thibaud explique que son rapport à l’œuvre de Gainsbourg a évolué. Après avoir analysé la vie et l’œuvre de l’artiste pendant dix ans, elle admet avoir changé sa perspective, notamment en raison de ses engagements féministes. Si elle était autrefois fan inconditionnelle de Gainsbourg, elle avoue désormais admirer moins l’artiste.
La remise en cause de son admiration s’est notamment manifestée à travers la découverte de certains aspects sombres de l’œuvre de Gainsbourg, tels que le contenu de son unique roman « Evguénie Sokolov » ou de l’album « L’Homme à tête de chou ». Des événements comme la sortie du film « Le Consentement » ont également contribué à remettre en question son regard sur l’artiste.
Chloé Thibaud aborde également la notion de « Gainsbarre » et la manière dont la société a tendance à excuser les violences masculines en séparant l’artiste de son alter ego sulfureux. Elle souligne l’importance de contextualiser l’œuvre de Gainsbourg dans un monde post-MeToo, en utilisant les bons termes pour décrire des actes problématiques présents dans ses chansons.
Enfin, elle insiste sur la nécessité d’interroger le culte de légendes telles que Gainsbourg, afin de remettre en question les normes patriarcales qui ont façonné notre culture. Elle encourage à prendre du recul et à revisiter ces figures mythiques avec un regard critique, tout en reconnaissant les aspects problématiques de leur héritage.
En conclusion, Chloé Thibaud souligne que le questionnement sur la manière de continuer à écouter l’œuvre de Gainsbourg sans ressentir de malaise est une démarche personnelle et intime, qui nécessite une réflexion approfondie sur les valeurs et les normes véhiculées par l’artiste. La controverse autour de Gainsbourg : entre admiration et critique
Il est indéniable que la musique a le pouvoir de susciter des émotions intenses, mais que se passe-t-il lorsque les artistes derrière ces mélodies controversées sont accusés de comportements répréhensibles ? Des débats houleux entourent des icônes musicales telles que Gainsbourg, Michael Jackson et Bertrand Cantat, faisant ressortir la question de la responsabilité morale des auditeurs.
La « cancel culture » est souvent pointée du doigt par les antiféministes comme étant une menace pour la liberté d’expression, mais ces trois artistes continuent de faire tourner leurs chansons à la radio. Pourtant, chacun a le choix de zapper ou d’écouter en fonction de ses convictions personnelles. Certains préfèrent éviter Noir Désir en raison des allégations pesant sur Bertrand Cantat, tandis que d’autres continuent d’apprécier la musique malgré les controverses.
Un paradoxe se dessine autour de Gainsbourg, dont le sexisme affiché dans ses paroles est en contradiction avec l’image idyllique qu’il formait avec Jane Birkin. Les violences conjugales qui ont éclaté au grand jour entre eux soulèvent des interrogations sur la complexité des relations amoureuses et des personnalités publiques. Malgré les tensions, leur passion tumultueuse est souvent romantiquement idéalisée, occultant la réalité des abus.
En tant que spécialiste des questions féministes, il est essentiel de briser les tabous et de dénoncer les violences sexistes, sexuelles et conjugales, même au sein des cercles célèbres. Les réactions hostiles face à ces révélations montrent à quel point il est difficile pour le public d’accepter la vérité. La musique peut être un refuge, mais elle ne doit pas servir à dissimuler les comportements toxiques de ceux qui la créent.
La lecture de livres comme « En relisant Gainsbourg » et « Toutes pour la musique » permet de mieux comprendre les enjeux entourant les débats sur la moralité des artistes. Il est crucial de rester conscient des nuances et de ne pas tomber dans la facilité de l’adoration aveugle. La musique peut être un miroir de la société, mais elle ne doit pas être un écran de fumée pour dissimuler les vérités dérangeantes.
