IMPALA s’exprime contre les seuils de lecture minimum établis par Amazon Music dans le cadre de son pivot « centré sur l’artiste« . Crédit photo : IMPALA
Les nouvelles révélations sur le recalibrage « centré sur l’artiste » d’Amazon Music suscitent l’intérêt, avec des seuils de lecture minimum avant que les téléchargements ne commencent à générer des redevances.
L’IMPALA, basée à Bruxelles, a riposté contre les seuils aujourd’hui, après qu’Amazon Music ait dévoilé un accord Universal Music « centré sur l’artiste » fin de l’année dernière. À l’époque, nous n’avions pas beaucoup d’informations concrètes sur le pacte, qui a été suivi en janvier 2025 par une nouvelle série d’augmentations de prix d’Amazon Music.
Cependant, la logique et les preuves suggéraient que des seuils de lecture en streaming pourraient bien être envisagés. Dans le but de inverser le ralentissement de la croissance des abonnements via une initiative « Streaming 2.0 », Universal Music avait négocié auparavant un minimum annuel de 1 000 lectures sur Spotify.
Désormais, les téléchargements sur Spotify doivent dépasser ce seuil avant de pouvoir générer des redevances d’enregistrement. En pratique, cette politique généralisée signifie que la grande majorité des œuvres ne sont plus monétisées, les sorties des grands labels les plus populaires continuant bien sûr à générer des paiements.
Pendant ce temps, les artistes indépendants et non signés font face à une vague d’uploads générés par l’IA, ce qui rend encore plus difficile de se démarquer dans la foule de streaming. Il y a aussi des opérations de fraude en streaming facilitées par l’IA (du moins celles que nous connaissons) et des efforts similaires qui, bien que peut-être pas techniquement frauduleux, sont contestables.
En résumé, tout cela représente un accord plutôt mauvais pour le secteur indépendant – d’où la critique de l’IMPALA sur le pivot « centré sur l’artiste » d’Amazon Music.
L’organisation de 25 ans a exprimé cette critique dans un communiqué formel concernant la prétendue « stratégie de mastodonte » d’Universal Music. Non limité à Streaming 2.0, ce dernier fait également référence à la stratégie d’acquisition agressive de la major, qui a permis l’acquisition de Downtown, [PIAS], et plus récemment de 8Ball Music aux Pays-Bas.
En ce qui concerne la composante streaming, la responsable de l’IMPALA, Helen Smith, a souligné l’impact monétisation des changements d’Amazon Music.
« Amazon est un exemple en temps réel. Travaillant aux côtés de AIM et d’autres membres, les rapports reçus sont très clairs », a communiqué Smith. « Les indépendants sont invités à signer des accords avec Amazon basés sur des seuils qui ont un impact disproportionné sur leurs artistes et leurs revenus, certains signalant que près de 70 % ou plus de leur répertoire est démonétisé du jour au lendemain et un grand nombre d’artistes étant impactés de quelque manière que ce soit. »
À l’heure actuelle, il n’est pas clair si ces seuils (le pluriel est intéressant ici aussi) impliquent le même minimum annuel de 1 000 lectures que sur Spotify. Entre autres, les concurrents de Spotify ont moins d’utilisateurs et des volumes de lecture intrinsèquement plus faibles.
Dans l’ensemble, il n’y a certainement aucun avantage à subir une baisse de 70 % de la monétisation du catalogue d’un coup. À long terme, la situation soulève des questions sur les ajustements à venir des calculs de redevances – y compris l’établissement de seuils sur différentes plateformes et le renforcement des exigences de lecture minimale.
En poussant la réflexion à sa conclusion logique, les mois et les années à venir pourraient offrir des opportunités pour de nouveaux entrants dans le streaming musical. Les choses évoluent déjà dans cette direction ; Snoop Dogg a récemment sorti un morceau exclusivement via Tune.fm, pour donner un exemple.
Admettons-le, s’éloigner complètement des services de streaming traditionnels est encore plus facile à dire qu’à faire. Mais pour les artistes authentiques dont les œuvres ne génèrent pas de redevances de toute façon, cette possibilité vaut la peine d’être envisagée.
Il en va de même pour l’attrait potentiel des plateformes à la demande qui ne sont pas submergées par des podcasts, des livres audio, des vidéos et de l’audio généré par l’IA. Même maintenant, avec la technologie sous-jacente de création de chansons à ses débuts, des milliers et des milliers de titres générés par l’IA inondent les DSP quotidiennement.
