Artists worldwide are facing challenges when it comes to touring due to rising costs, low ticket sales, and strict visa rules. This is affecting everyone from major acts to emerging talent, reshaping the live music ecosystem. The decline in touring is evident across all levels of artists, with mid-level performers seeing a decrease from 19% to 12% between 2022 and 2024, and superstars experiencing a drop from 44% to 36%.
Famous artists like Jennifer Lopez, The Black Keys, Lauryn Hill, and Fugees have canceled tours due to low ticket sales. Even big festivals like Coachella are not selling out as quickly as they used to, with more attendees opting for payment plans to secure tickets. While artists like Taylor Swift can still generate significant revenue from tours, not every artist can achieve the same level of success.
Despite the financial challenges, some artists, like Blue Lake, still see touring as a necessity. For Blue Lake, touring is an integral part of the music experience, and partnerships with labels like Tonal Union have helped facilitate international tours. However, the increasing cost of artist visas has forced some artists to rethink their touring strategies.
On the other hand, some artists, like Clarence Clarity and Keith Rankin, prefer to focus on studio work and avoid touring whenever possible. They find other ways to reach audiences, such as through music synchronization and online platforms. Overall, the changing landscape of touring is forcing artists to reconsider the traditional approach to live performances and explore alternative avenues for exposure and revenue. Les accords de synchronisation offrent aux artistes la possibilité d’augmenter leurs revenus ainsi que leur exposition auprès du public regardant un film, une émission de télévision, une publicité ou jouant à un jeu vidéo.
Simon J Karis, musicien et responsable du label indépendant Nice Music, a déclaré à Chartmetric que ses efforts pour trouver des opportunités de synchronisation ont abouti à des accords de licence mettant en vedette plusieurs pistes de ses propres artistes et du label. Cela inclut deux pistes de l’album « Erosion of Memory » de l’artiste J. Campbell pour un projet vidéo YouTube mettant en scène des snowboarders australiens, ainsi qu’une opportunité en attente pour une piste de Karis à être présentée dans un film de A24.
**Vers où va l’industrie?**
Comme l’a souligné l’analyste de l’industrie musicale Bob Lefsetz dans son article de blog « Old School/New School » : « VIEILLE ÉCOLE : La tournée était une publicité pour l’album. NOUVELLE ÉCOLE : L’album est une publicité pour la tournée. »
Cette observation de Lefsetz indique que depuis l’avènement du streaming, qui donne un accès facile à l’album, la fonction de la tournée a changé et est devenue relativement décentralisée par rapport à l’expérience de l’auditeur. Cependant, la décentralisation de la tournée ne découle pas d’un désir des fans de voir moins de musique live, ni du désir des artistes de moins tourner, mais plutôt du résultat de problèmes systémiques laissant ces deux groupes dans l’embarras.
Les gouvernements peuvent aider à protéger l’industrie du live en prenant des mesures pour soutenir l’infrastructure des tournées. Cela inclut un financement pour permettre à plus d’artistes de partir en tournée de manière viable et rendre la participation à des concerts plus attrayante et accessible pour les fans, ainsi que protéger les salles de musique locales contre la menace de fermeture.
Pour ce faire, le gouvernement britannique a récemment pris une mesure proactive avec le UK Live Trust, qui réaffecte de l’argent des concerts de stades et d’arénas vers des salles plus petites en donnant 1£ par billet vendu dans les plus grandes salles.
Avec la participation d’artistes de tournée majeurs tels que Diana Ross, Pulp, Hans Zimmer et Mumford & Sons, le fonds a déjà accumulé plus de 500 000£. Le député britannique Jeremy Corbyn a également annoncé « Un été pour sauver la musique », une série de concerts de base organisée par le projet Paix et Justice de Corbyn. « Ce que cela démontre, c’est qu’il y a une réelle appétence des artistes et de leurs équipes pour soutenir l’écosystème live plus large », a déclaré le CEO de Live, Jon Collins. « Il reste cependant beaucoup de travail à faire. »
**L’avenir de l’industrie musicale**
En avançant, les artistes musicaux établis devraient également jouer un rôle important en offrant des opportunités d’exposition. « Les créneaux dans les grands concerts sont très importants pour obtenir un soutien pour les artistes émergents », note le COO de Music Ally, Patrick Ross, sur la plateforme Music Ally Pro. Il fait référence au succès de la tournée de Holly Humberstone l’année dernière, qui a accueilli l’artiste Medium Build en tant qu’invité spécial. Le créneau de Medium Build lors de la tournée a permis à l’artiste de diffuser ses performances sur les plateformes de streaming et les réseaux sociaux à un niveau similaire à celui de Humberstone.
Ross prévoit également une mondialisation des tournées de plus en plus importante, avec un certain nombre de grands actes en tournée en Asie cette année, dont Lady Gaga, Tyler, The Creator, Blackpink, Coldplay et Oasis. Étant donné le prix élevé des billets, il y a également un incitatif accru à rendre l’expérience live plus attrayante pour les fans, en mettant l’accent sur la création de moments uniques lors des spectacles, ainsi qu’en proposant la diffusion en réalité virtuelle comme option pour les fans qui ne peuvent pas assister en personne.
En fin de compte, l’industrie du live devrait exister pour servir les artistes et le public, et non pas seulement pour la croissance en soi. « J’ai l’impression que l’industrie musicale est souvent basée sur l’idée que les choses deviennent toujours plus grandes », a décrit Blue Lake. Pour lui, le sentiment d’un concert en direct est une expérience unique. « Il y a quelque chose de très intime à faire cela, quelque chose de très puissant. C’est très satisfaisant et très excitant. Cela vous donne envie de faire en sorte que ces choses se réalisent. » Le contenu de l’article doit d’abord être fourni pour que je puisse le réécrire.
