Annie Clark s’est imposée comme l’une des artistes les plus douées de sa génération à travers sept albums radicaux et voluptueux. Retournons sur sa discographie impeccable dans ce classement subjectif.
7. « Strange Mercy » (2011)
Composé en autarcie à Seattle, le troisième album ambitieux de St. Vincent assume ses désirs d’expérimentation. Les guitares deviennent plus rugueuses, les élans d’apesanteur s’envolent encore plus haut, et les paroles reflètent un état d’esprit d’autonomisation, risquant de perdre un peu de sensibilité en cours de route. Des moments captivants comme le single « Cheerleader » montrent cette dualité.
6. « Actor » (2009)
Inspiré ouvertement par des bandes originales de films Disney vintage et par « Le Magicien d’Oz », St. Vincent injecte son énergie abrasive et son humour noir parmi des mélodies immaculées. Ce deuxième album crée des contrastes merveilleux, mêlant violons délicats et guitares métallurgiques, et abordant des thèmes sombres avec une voix candide.
5. « St. Vincent » (2014)
Après une collaboration avec David Byrne sur « Love This Giant » en 2012, Annie Clark se lance dans de nouvelles expérimentations sonores sur son quatrième album solo. Elle mêle rock industriel et pop dansante, futuriste et cérébrale, tout en conservant des paroles audacieuses et provocantes.
4. « Marry Me » (2007)
Sous le pseudonyme de St. Vincent, Annie Clark lance sa carrière solo avec ce premier album, confirmant son génie avec des orchestrations somptueuses, un songwriting ciselé et des textes bien formulés. Cette carte de visite reste enchanteresse près de deux décennies plus tard.
3. « Masseduction » (2017)
St. Vincent collabore avec Jack Antonoff pour son cinquième album, mêlant electropop avant-gardiste, glam rock hédoniste et new wave ténébreuse. Avec des mélodies irrésistibles et des paroles audacieuses, l’album repousse les frontières de la pop.
2. « All Born Screaming » (2024)
St. Vincent produit seule son dernier album, revenant à un son brut et simple tout en partageant ses émotions. Accompagnée de plusieurs artistes, elle livre des morceaux puissants sur la vie et la mort, sans sombrer dans les ténèbres.
1. « Daddy’s Home » (2021)
Dans son album le plus personnel, chaleureux et épanoui, St. Vincent se plonge dans le New York des années 70, armée de guitares variées et de claviers vintage. Inspirée par les vinyles de son père, elle dévoile une facette plus intime de sa personnalité. Immédiat et sophistiqué, lascif et élégant, touchant et impérial, ce sixième opus de la carrière de St. Vincent la place au sommet de son art. Avec un mélange unique de sonorités et d’émotions, cet album captivant et accrocheur montre toute l’étendue du talent de l’artiste. Chaque morceau révèle une nouvelle facette de sa créativité, nous transportant dans un univers à la fois audacieux et intime. St. Vincent repousse les limites de la musique pop en proposant des compositions qui allient subtilité et puissance, faisant de cet album une véritable expérience sensorielle. Avec ce nouvel opus, St. Vincent confirme son statut d’artiste incontournable de la scène musicale actuelle, prête à conquérir de nouveaux horizons et à éblouir son public.
