Le jazz est un genre musical qui a évolué et s’est réinventé au fil du temps. Parmi ses innombrables albums, certains ont non seulement marqué l’histoire de la musique, mais ont également redéfini le genre dans son ensemble. Ces albums emblématiques ont repoussé les limites du jazz, tant sur le plan créatif que technique, et ont influencé des générations d’artistes à venir. Voici une liste des 20 meilleurs albums de jazz de tous les temps qui ont laissé une empreinte indélébile sur l’industrie musicale.
1. « Kind of Blue » – Miles Davis
Sorti en 1959, « Kind of Blue » est souvent considéré comme l’un des albums de jazz les plus influents de tous les temps. Miles Davis, accompagné par des musiciens de renom tels que John Coltrane et Bill Evans, a révolutionné le jazz en introduisant le concept de modalité. Cette approche novatrice a ouvert de nouvelles voies d’expression et a inspiré de nombreux artistes par la suite.
2. « A Love Supreme » – John Coltrane
« A Love Supreme », sorti en 1965, est un chef-d’œuvre du saxophoniste John Coltrane. Cet album propose une exploration spirituelle profonde à travers la musique, combinant des improvisations complexes et une émotion sincère. Sa quête de transcendance a profondément influencé le jazz et continue d’inspirer les musiciens à ce jour.
3. « Giant Steps » – John Coltrane
« Giant Steps » est considéré comme un album phare de John Coltrane, sorti en 1960. Il a introduit un style de jeu révolutionnaire basé sur des progressions d’accords complexes et des harmonies audacieuses. Cet album a eu un impact majeur sur les musiciens de jazz, les poussant à repousser les limites de la virtuosité et de la technicité.
4. « Time Out » – Dave Brubeck Quartet
Sorti en 1959, « Time Out » est l’un des albums de jazz les plus vendus de tous les temps. Dave Brubeck, accompagné de son quartet, a expérimenté des rythmes inhabituels, notamment la célèbre « Take Five » en 5/4. Cet album a démontré que le jazz pouvait être à la fois complexe et accessible, élargissant ainsi son public.
5. « Mingus Ah Um » – Charles Mingus
« Mingus Ah Um », sorti en 1959, est un album révolutionnaire de Charles Mingus. Son mélange unique de composition sophistiquée et de spontanéité a captivé les auditeurs et inspiré d’autres artistes à explorer de nouvelles voies créatives. Les morceaux tels que « Goodbye Pork Pie Hat » sont devenus des classiques intemporels du jazz.
6. « Blue Train » – John Coltrane
« Blue Train », sorti en 1957, est un album emblématique de John Coltrane. Il présente des compositions originales du saxophoniste ainsi que sa virtuosité technique époustouflante. Cet album a contribué à définir le son hard bop et a influencé de nombreux musiciens à venir.
7. « Louis And The Good Book » – Louis Armstrong
L’album ‘Louis and The Good Book’ de Louis Armstrong est remarquable pour sa fusion du jazz avec des éléments de gospel et de musique spirituelle, montrant la polyvalence et le talent de Armstrong.
8. « The Shape of Jazz to Come » – Ornette Coleman
Sorti en 1959, « The Shape of Jazz to Come » a marqué un tournant décisif dans le jazz. Ornette Coleman a introduit le free jazz, un style sans règles rigides et basé sur l’improvisation totale. Cet album a suscité des débats passionnés mais a ouvert la voie à une exploration artistique sans précédent.
9. « Birth of the Cool » – Miles Davis
« Birth of the Cool », sorti en 1957, est un album emblématique de Miles Davis. Il a marqué le début du mouvement cool jazz, caractérisé par des arrangements subtils et un son détendu. Cet album a permis de repenser les conventions du jazz et a influencé de nombreux musiciens par la suite.
10. « Head Hunters » – Herbie Hancock
« Head Hunters », sorti en 1973, est un album de jazz fusion visionnaire d’Herbie Hancock. Il mélange des éléments de jazz, de funk et de rock, créant un son novateur qui a captivé un vaste public. Cet album a ouvert de nouvelles perspectives pour le jazz et a inspiré de nombreux artistes à explorer des genres musicaux alternatifs.
11. « Bitches Brew » – Miles Davis
« Bitches Brew », sorti en 1970, est un album clé dans le développement du jazz fusion. Miles Davis a utilisé des techniques d’enregistrement expérimentales et a fusionné le jazz avec des influences rock, créant une œuvre audacieuse et avant-gardiste. Cet album a élargi les horizons du jazz et a influencé des générations d’artistes au-delà du genre.
12. « The Black Saint and the Sinner Lady » – Charles Mingus
Sorti en 1963, « The Black Saint and the Sinner Lady » est un chef-d’œuvre de Charles Mingus. Cet album ambitieux mélange des styles multiples, allant du blues au classique en passant par le jazz. Il est souvent considéré comme l’un des albums les plus influents de la musique jazz et transcende les étiquettes génériques.
13. « Maiden Voyage » – Herbie Hancock
« Maiden Voyage », sorti en 1965, est un album emblématique d’Herbie Hancock. Il évoque un sentiment d’exploration et de voyage à travers des compositions à la fois mélodieuses et harmoniquement complexes. Cet album a marqué une nouvelle étape dans la carrière de Hancock et a contribué à définir le son du jazz des années 1960.
14. « Out to Lunch! » – Eric Dolphy
« Out to Lunch! », sorti en 1964, est un album révolutionnaire du multi-instrumentiste Eric Dolphy. Sa musique audacieuse, combinant des éléments de free jazz, de bebop et de musique contemporaine, a repoussé les frontières du jazz conventionnel. Cet album reste une référence dans l’exploration de nouvelles dimensions sonores.
15. « The Legendary Prestige Quintet Sessions » – Miles Davis
« The Legendary Prestige Quintet Sessions » est un coffret qui regroupe les enregistrements de Miles Davis réalisés entre 1955 et 1956. Ces sessions ont marqué la naissance du premier grand quintet de Davis, composé de musiciens tels que John Coltrane et Red Garland. Cet ensemble a redéfini le son du jazz moderne et a influencé une génération de musiciens.
16. « Saxophone Colossus » – Sonny Rollins
Sorti en 1956, « Saxophone Colossus » est un album emblématique du saxophoniste Sonny Rollins. Ses improvisations virtuoses et sa maîtrise technique ont fait de cet album un pilier du jazz. Les morceaux tels que « St. Thomas » sont devenus des standards du genre, et Rollins a été salué comme l’un des plus grands improvisateurs de tous les temps.
17. « Ellington at Newport » – Duke Ellington
Enregistré lors du Newport Jazz Festival en 1956, « Ellington at Newport » est un album live mythique de Duke Ellington. Sa performance énergique et passionnée a marqué un tournant dans sa carrière et a attiré l’attention sur le jazz en tant qu’art majeur. Cet album a également introduit « Diminuendo and Crescendo in Blue », un morceau devenu légendaire pour le solo de saxophone de Paul Gonsalves.
18. « The Complete Ahmad Jamal Trio Argo Sessions 1956-1962 » – Ahmad Jamal
Ce coffret regroupe les enregistrements réalisés par le Ahmad Jamal Trio entre 1956 et 1962. Ces sessions ont révolutionné le monde du jazz en introduisant un style plus minimaliste et en mettant en valeur l’espace et la subtilité dans la musique. Ahmad Jamal est devenu une référence en matière d’élégance et de raffinement pianistique.
19. « The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery » – Wes Montgomery
Sorti en 1960, « The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery » a établi Wes Montgomery comme l’un des guitaristes les plus influents du jazz. Son jeu fluide et son utilisation novatrice de l’octave ont redéfini les possibilités techniques de l’instrument. Cet album est devenu une pierre angulaire du jazz et a inspiré de nombreux guitaristes par la suite.
20. « The Sidewinder » – Lee Morgan
« The Sidewinder », sorti en 1964, est l’album phare du trompettiste Lee Morgan. Son titre éponyme est devenu l’un des morceaux les plus populaires du jazz, reflétant la fusion réussie entre jazz et rhythm and blues. Les grooves accrocheurs et l’énergie contagieuse de cet album en ont fait un classique du genre qui a marqué les esprits.
Ces 20 albums ont non seulement redéfini le genre du jazz, mais ont également influencé d’autres styles musicaux et généré des innovations artistiques durables. Leur héritage perdure encore aujourd’hui, témoignant de la créativité intemporelle du jazz et de son impact sur la musique moderne. Que vous soyez un amateur de jazz chevronné ou un néophyte curieux, ces albums sont essentiels pour comprendre l’évolution et la richesse de cette forme d’art véritablement unique.
