La domination japonaise et chinoise dans l’industrie musicale enregistre des chiffres colossaux par rapport à la Corée du Sud
Si vous n’avez pas vécu sous un rocher ces dernières années, vous êtes probablement au courant de l’ascension de la musique pop sud-coréenne et de la culture comme un phénomène mondial.
Ce qui semblait commencer avec la popularité massive de groupes de K-pop comme BTS et Blackpink s’est transformé en une véritable institution musicale prospérant aux États-Unis, en Europe et au-delà. Cela s’est récemment manifesté avec le succès retentissant du film d’animation de Netflix, Kpop Demon Hunters.
Mais malgré la couverture, l’engouement et l’attention sans fin portés à l’industrie musicale sud-coréenne et à l’explosion du K-pop dans le monde entier, le Japon et la Chine dominent toujours largement l’industrie musicale sud-coréenne.
La puissance de l’industrie musicale mondiale en Asie
L’industrie musicale mondiale entre dans une nouvelle ère dominée en grande partie par l’Asie. Avec plus de 3 milliards de personnes en Chine, au Japon, en Inde, en Corée du Sud et au Vietnam, les marchés diversifiés de l’Asie se développent rapidement et redéfinissent la manière dont la musique est créée et distribuée dans le monde entier.
La Chine, avec sa population de 1,4 milliard d’habitants, continue de diriger l’industrie créative de l’Asie par son volume impressionnant. Selon les données du cabinet de conseil PwC, l’industrie créative de la Chine devrait croître de 7 % par an. Cela est stimulé par l’intégration technologique, les plateformes de streaming comme Tencent Music et NetEase Cloud Music, et les initiatives culturelles soutenues par le gouvernement. En 2023, le gouvernement chinois a rapporté que ses industries culturelles et créatives avaient connu une croissance de 16 % d’une année sur l’autre, représentant près de 5 % de son PIB.
Le marché musical du Japon est le deuxième plus grand au monde, avec 125 millions d’habitants. Le pays devrait maintenir une croissance constante d’environ 3,6 % jusqu’en 2028, tirée à la fois par les ventes physiques et numériques. Les supports physiques tels que les CD restent populaires au Japon, mais la véritable force du pays réside dans son secteur du divertissement en direct, estimé à 2,8 milliards de dollars en 2024.
Le succès de la Corée du Sud est soigneusement cultivé
La Corée du Sud est peut-être l’exemple le plus unique de la redéfinition de l’image mondiale d’une nation par la musique. Malgré sa taille relativement petite par rapport aux autres pays asiatiques, elle a donné l’exemple que d’autres régions ont rapidement cherché à imiter.
En 2024, son marché musical numérique a été estimé à 1,35 milliard de dollars, avec un taux de croissance annuel composé prévu de 6,15 % jusqu’en 2029, largement soutenu par le succès mondial du K-pop. Cela a entraîné une explosion de ses exportations culturelles, y compris la musique, le cinéma et la radiodiffusion, qui ont atteint 13,6 milliards de dollars l’année dernière. La musique seule a contribué à hauteur de 1,85 milliard de dollars, soit une augmentation de 51,5 % par rapport à l’année précédente.
Une industrie en pleine croissance malgré les défis
Alors que l’industrie du K-pop a connu un léger revers l’année dernière, les experts du secteur attribuent cela à une combinaison de tactiques marketing moins agressives et à l’absence de groupes phares comme BTS et Blackpink.
Les cinq membres de BTS ont terminé leur service militaire obligatoire cet été, et le groupe devrait faire un grand retour l’année prochaine. Blackpink est également en tournée, tandis que plusieurs nouveaux groupes des entreprises JYP Entertainment, SM Entertainment et Hybe font sensation pour combler le vide laissé par le manque de BTS.
Malgré les défis, le succès mondial de Kpop Demon Hunters et de sa bande originale montre que le K-pop est en plein essor. Et si le K-pop réussit, alors la Corée du Sud réussit, que cela se reflète ou non dans les principaux classements des industries musicales mondiales.
